当时装遇上艺术

时装和艺术有些什么关系呢？时装是由立体的造型和布料组成的作品，注重可穿性；艺术（主要指绘画）则是由平面的线条和色彩形成，强调观赏性。然而，这两种截然不同的媒介却又有一定的内在联系，至少时装的最初构思是设计师笔下的一幅草图，而艺术品也常成为设计师的灵感来源，何况它们皆共用模特儿——设计师的作品透过人体来展示精粹，而艺术家则将人体的美感融入画作中。所以，不少设计师都喜欢收藏艺术作品，而艺术家们也不断尝试令自己的作品通过时装来展示。于是，时装和艺术的融合在今年成为了时尚潮流之一。

旅居巴黎的lessyMiyake，这位以非凡的想象力创造出充满艺术美和立体感的PleatsPlease绉布系列而名声大噪的日裔名师可谓玩布料高手，而且，每年都跟一位艺术家合作，以创造出具艺术美感的时装。一向喜欢古典舞和现代芭蕾舞的他自称PleatsPlease系列的灵感也是来自舞动的优美舞姿，那一叠叠可叠起又可拉宽的质料有若钢琴的琴键，又似是架起了时装和艺术之间的一道桥梁，令作品在巴黎这个艺术之都的衬托下散发创意独特的魅力。

虽然艺术和时装在寻找各自新的个性定位而重逢在今日的时尚界有越来越烈的趋势，但这种时装和艺术的交叉互相影响的历程却并非近几年的事。

早在本世纪第一个十年，艺坛先锋者们就已突破了传统艺术的空间结构，破坏了时装的和谐感。那是意大利未来主义画派崛起并发展蓬勃的年代，以立意表现“力的线条”的该派代表画家GiacomoBalla就以此意念来设计了一种男式西装，该上装裁剪奇特，并印上了色彩艳丽的菱形、三角形及曲线图案——这套服装在某种程度上记录了当时社会发展的情况。

随着创作界不断出现的革新运动，从而令艺术家和设计师的创作也跳出狭窄的定义，时装也由一成不变的剪裁方式中解放出来。